参与音乐表演专业“学 - 创 - 演” 一体化课堂生态重构思想大讨论后，我对新时代音乐教育的发展方向有了更为深刻的认识。“翻转・共创・赋能” 理念的提出，不仅是对传统音乐教学模式的革新，更是顺应时代需求，培养复合型音乐人才的重要举措，为音乐教育注入了全新活力与生机。

翻转课堂模式打破了传统音乐教学中“教师主导、学生被动接受” 的固有格局，实现了学习模式的根本性变革。在传统教学中，理论知识的传授往往占据大量课堂时间，学生缺乏足够的实践机会，且主动性难以得到充分发挥。而翻转课堂通过构建专业且趣味兼具的教学资源库，将理论知识的学习前置到课前。以美声唱法教学为例，教师借助慢动作演示与人体器官图，生动形象地拆解发声原理，让抽象的知识变得直观易懂；在钢琴即兴伴奏课程中，以经典与流行曲目结合制作分步骤教学视频，激发学生学习兴趣。学生在课前通过教学平台自主学习，完成在线测试与预习任务，带着问题走进课堂。课堂不再是知识的单向灌输场所，而是转变为深度实践与研讨的 “主战场”。学生围绕民族民俗内容进行 PPT 展示，师生共同探讨细节，这种互动模式极大地提升了学生的参与感与主动性，真正实现了从 “被动接受” 到 “主动探究” 的转变。这让我意识到，在教学过程中，应充分利用现代技术手段，合理规划教学环节，给予学生更多自主探索的空间，从而培养他们独立思考与解决问题的能力。

“共创” 理念的引入，打破了传统师生间的单向互动模式，构建起多元协作的创新生态，为音乐创作注入了新的活力。在《MIDI 基础》《乐队编配》等课程中，师生以项目为载体共同策划、创作艺术作品，这种合作模式让师生能够发挥各自优势，碰撞出创新的火花。黑龙江首届高校音乐节便是共创模式的成功实践，从音乐编排到舞台呈现均由师生共同完成，将现代流行音乐元素融入其中，打造出一场精彩的艺术盛宴。在这个过程中，学生不仅提升了专业技能，还学会了团队协作与沟通，更重要的是，他们的创新思维得到了充分激发，作品的创新性与实用性也显著提高。这启示我们，在教学中应鼓励师生间的平等交流与合作，营造开放包容的创作氛围，让不同的观点与想法相互交融，从而推动艺术创新发展。

多元展演平台的搭建，为“学创” 成果的转化提供了有力支撑，真正实现了 “以演促学、以演促创”。校内实践音乐会为学生提供了常态化的展示机会，让他们能够及时检验学习成果，发现自身不足；校外与哈尔滨大剧院等合作，将学生推向民族器乐合奏、城市音乐节等大型舞台，使他们在真实的艺术实践中积累经验，提升职业竞争力。这种立体化展演平台的构建，不仅让学生的专业技能得到锻炼，还培养了他们的舞台表现力与应变能力。同时，通过展演，学生能够更直接地了解市场需求与观众反馈，从而对学习与创作进行针对性调整，进一步促进学习与创作的良性循环。这让我深刻认识到，实践是检验真理的唯一标准，在音乐教育中，必须重视实践环节，为学生提供丰富多样的实践机会，让他们在实践中成长、在实践中进步。

“翻转・共创・赋能” 三者的有机结合，构建起 “学中创、创中演、演中学” 的良性循环生态，对学生的全面发展具有重要意义。学生在这种全新的教学模式下，艺术表现力、创新能力与职业素养均得到显著提升。然而，教学改革并非一蹴而就，未来仍有许多方面需要我们不断探索与完善。我们可以依托黑龙江省丰富的音乐文化资源，开发冰雪音乐等特色课程，将地域文化特色融入教学内容，使学生在传承与发扬本土文化的同时，拓展艺术视野，提升文化底蕴。此外，还应进一步探索教学与线下实践融合的新模式，加强与社会各界的合作，为学生创造更多优质的实践机会，培养出更多兼具专业素养与创新精神的复合型音乐人才，为龙江音乐文化事业的蓬勃发展贡献力量。

此次思想大讨论让我收获颇丰，不仅更新了教育理念，还为今后的教学工作指明了方向。在未来的教学实践中，我将积极借鉴“翻转・共创・赋能” 的理念，勇于尝试、敢于创新，不断优化教学方法与模式，努力为学生创造更好的学习环境，助力他们在音乐道路上茁壮成长。

于冬梅